Escena Abierta, Burgos

Hasta el próximo 23 de enero la ciudad de Burgos ofrece siete esperados y atractivos montajes teatrales, dos de ellos estrenos absolutos, a los que hay que añadir la actuación de La Fura dels Baus que recalará en la ciudad en una doble cita los días 21 y 22 con su Degustación de Titus Andrónicus que narra la venganza, en forma de banquete caníbal, que el protagonista que da título a la creación realiza tras la violación y maltrato de su hija por los hijos de su gran enemigo.

Todas las actuaciones de Escena Abierta tienen lugar a lo largo de todo el mes de enero en el Teatro Principal, el Teatro Clunia, el Espacio Tangente* y el Centro de Creación Escénica “La Parrala”, que acogen este muestrario de representaciones alternativas. Además de los espectáculos teatrales se organizan actividades paralelas que incluyen exposiciones y talleres, y que contribuyen a lograr el encuentro entre público y artista.

Ahora mismo (ya!!!) y hasta el domingo podemos disfrutar (de la morcilla de burgos, buen vino y frio sano) pero también saciarnos de cultura (antes de empezar el manjar burgales) con la obra Volk de la compañía Puctum que muestra en clave de performance historias de los pueblos burgaleses estableciendo vínculos con la historia Española desde la República hasta la actualidad.

La obra, creada en el marco del II Laboratorio Teatral Permanente de Investigación y Montaje, es un homenaje a los muchos pueblos deshabitados que se esparcen por la provincia de Burgos y está producida por el propio festival, el Espacio Tangente* y el Laboratorio Teatral, bajo la dirección de la artista argentina Cecilia Pérez Pradal.

¿Cómo era la España rural cuando nosotros éramos pequeños? ¿Existe un imaginario común sobre la vida de pueblo? ¿Cómo sería nuestro pueblo ideal?. Volk habla acerca de cómo producimos relatos reales y de ficción en torno a los pueblos y sus gentes desde un lenguaje cercano a la performance y al teatro documental. El Pueblo en el Espacio Tangente* (muy recomendado).

No menos que el cabaret clown gastronómico de Ponten Pie que nos convertirá en clientes del restaurante COPACABANA. Es una de las grandes del año. En Burgos el aperitivo gastrnómico, que inspira en ciertaforma todo el festival, va a comenzar de verdad. No hay teatro, los del Ponten Pie han montado un Restaurante en el escenario… te gustará.

El Festival Escena Abierta está patrocinado por la Universidad de Burgos, el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos (IMC) y Caja de Burgos, con la colaboración del Centro de Interpretación La Parrala y el por supuesto el Espacio Tangente.

Escena Abierta incluirá otros estrenos como el de «I.D.H. Te espero de vuelta» de la compañía Le Petite Fleur y una curiosa combinación de circo, danza y teatro aderezado por la inspiración gastronómica con el que la compañía Escarlata Circus ha creado el espectáculo Devoris Causa. También podemos disfrutar de la obra El secreto, el último trabajo de la compañía Teatro en el Aire que integran actores y actrices procedentes de Chile, Venezuela, Bulgaria, Argentina, Cuba y España. Una experiencia sensorial cargada de poesía, misterio y goce.

Os dejo con el Programa al detalle (pdf):

VIERNES 14
20:30 h- – PONTEN PIE ” Copacabana”
Teatro Principal. Aforo limitado.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL “VOLK ( Historia de pueblo )”
Espacio Tangente. ESTRENO ABSOLUTO.

22:15 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala.

SÁBADO 15
20:30 h – PONTEN PIE “Copacabana “. Teatro Principal.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL” VOLK ( Historia de pueblo)”. Espacio Tangente.

22:15 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala

DOMINGO 16
14:00 h – EL PONT FLOTANT “Ejercicios de amor”
La Parrala.

20:30 h – PONTEN PIE “Copacabana”. Teatro Principal.

20:30 h – CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL “VOLK (Historia de pueblo )”. Espacio Tangente

LUNES 17
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala. ESTRENO ABSOLUTO.

MARTES 18
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala.

MIÉRCOLES 19
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta” La Parrala.

JUEVES 20
21:00 h – LE PETITE FLEUR “I.D.H. Te espero de vuelta”
La Parrala.

VIERNES 21
19.30 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

21:00 h – LA FURA DEL BAUS “Degustación de Titus Andronicus”. Polideportivo Universitario

23:00 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

SÁBADO 22
19.30 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”
Patio del Monasterio de San Juan.

21:00 h – LA FURA DEL BAUS “Degustación de Titus Andronicus” / Polideportivo Universitario.
23:00 h – ESCARLATA CIRCUS “Devoris Causa”.
Patio del Monasterio de San Juan

23:00 h – TEATRO EN EL AIRE “El secreto”
Patio de la Casa del Cordón.

DOMINGO 23
21:00 h – TEATRO EN EL AIRE “El secreto”.
Patio de la Casa del Cordón.

INFORMACIÓN SOBRE EL FESTIVAL
* Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos. Tlf: 947288840 / [email protected] / www.aytoburgos.es
* Aula de Teatro de la Universidad de Burgos. / Tlf: 947 258 056 / 8080 / [email protected] /http://www.ubu.es/escenaabierta

Más información (venta de entradas): Universidad de Burgos

*ESPACIO TANGENTE es:

Realizaciones no formalizables.
Compromiso con lo inexistente.
Autogestión de irrealidades y posibilidades.
Reflexión y crítica incondicionada.
Transformaciones e intensificaciones de la experiencia.
Perturbación y alteración de lo real.
Contraparadojas y desmitificaciones.
Producción de bienes no consumibles.
Evolución y proceso autógeno.
Interacción e interactividad.
Descentralizaciones y desvíos de la imaginación.
Ideas e iniciativas independientes.
Socializaciones subjetivas e inquietudes públicas.
Teoría y práctica de la ilusión.
Constructivismo y deconstrucción.
Reivindicaciones de intemporalidad.
Percepciones y sensibilidades transfronterizas.
Divulgación de lo desconocido.
Dinámicas de opinión y participación.
Intercambio de preguntas y respuestas.
Actividades y activaciones.
Lugar de encuentro con lo imposible…

Días estupendos con Alfredo Sanzol

Alfredo Sanzol cierra con Días estupendos una trilogía que comenzó con Risas y destrucción y siguió con Sí, pero no lo soy, y en la que aborda el tema de la identidad. Una obra maestra de un joven maestro. Hemos puesto foto grande para que veas la semblanza del talento. Sanzol es un búho. El arte de estar, fijarse y poner la oreja en lugar de un huevo.

Es más fácil poner un huevo que escribir.

Días estupendos, que ya ha salido del Valle Inclán para hacer las Españas, “va sobre la nostalgia del verano y sobre la libertad que sentíamos cuando éramos niños. Sobre el deseo de salir corriendo. Sobre esos días del año en los que concentramos todas nuestras esperanzas de felicidad. Sobre la frustración y el estrés que produce no conseguirlas. Sobre la gente que conocemos en tan poco tiempo y con la que entablamos extrañas y fugaces relaciones de amistad”.

El verano, los quince días de vacaciones, nos sacan de la rutina, nos enfrenta a la realidad de una manera más cruda, y en ese sentido es un buen laboratorio de la identidad

Eso les ocurre a los personajes de su obra, interpretados por un gran elenco de actores que ya trabajó en Sí, pero no lo soy: Paco Déniz, Lucía Quintana, Elena González, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras y Pablo Vázquez, Lucía Quintana. Cosquillas en el vientre, ansiosos de libertad, son las 6 de la tarde y el verano va a empezar. Un niño que escucha y siente la utopía buena de la microfelicidad. Sanzol hace maravillas (frase y punto seguido), brevetes paradójicos, nostalgia veraniega, idiotas de vacaciones. Nosotros.

Surrealista y radical en el retrato de los personajes, solo para el crítico burgués, pues el apasionado del arte y el teatro mayúsculo, más viajado que el burgués (metro, Ryanair y los viernes al pueblo) intuirá al fino escuchante del gran guión de la televisión que podía ser y se asomó (7 vidas y la mejor Aída). Lo del gachó que es sorprendido por su amigo del alma follándose un melón o lo de la chica que no perdona a Felipe González porque “le obligó a votar a Aznar”. Gran frase, dirá el crítico. Como cuando Buñuel exterminaba a la burguesía y aplaudía.

Alfredo Sanzol se ha dado cuenta que “cuando cuentas la verdad, cuando no escondes ni intentas idealizar o dulcificar, sino que dices las cosas crudamente, la gente se ríe”. “Para mí el humor es una manera de imaginar la realidad para cuestionar el mundo en que vivimos y decir que podría ser de otra manera”.

Sanzol desvela que Google es su trampolín creativo. “Pongo palabras que me interesan en el buscador y las entradas que me salen me sirven para empezar a crear. Esas páginas me llevan a sitios de mis emociones, de mi memoria, a partir de los cuales empiezo a construir la idea de la obra”.

La vida son historias cortas graciosas, pero detrás de ellas está la lucha por la supervivencia. Por ejemplo las mujeres que inspiraron una de sus grandes obras, Delicades (Delicadas). La obra de teatro más vista de la última edición del Grec Festival de Barcelona, con 13.175 espectadores y una ocupación del 62%.

Esas mujeres que inspiraron la obra eran las que trataban a los hombres como niños, que decidían las cosas y ellos las ejecutaban y que les servían primero a ellos en la mesa. “Ahora parece de ciencia ficción, pero era así. No era relaciones de igual a igual”, ha explicado Lanzón sobre Delicades. Fue su abuela. Mirándola. Escuchándola…

“Cuando me quedaba a solas con mi abuela y sus hermanas en el pueblo era como estar en otro planeta. A estas mujeres les encantaban los árboles, las flores y las plantas. Les hablaban, les hacían caricias, pasaban mucho rato con ellas. Mi abuela se quedaba mirando las ciruelas verdes y pequeñas del ciruelo del jardín como si su mirada lanzara rayos equis de maduración, como si sus ojos tuvieran el calor del sol. Había en el jardín tres rosales. Uno de ellos tenía la rosas con una textura parecida al terciopelo, de un rojo carmín intenso. Estaban tan bien cuidados, se les daba tanto cariño, que un año, un jilguero vino a poner su nido entre las ramas del rosal. ¿Qué energía transmitían esas mujeres para que un jilguero se atreviera a anidar en un lugar visitado diariamente?” Sigue

Mi tío riega las plantas / Mi abuelo lava el coche/ Y tú te despiertas / Y los rayos de sol / Acarician tus ojos // El gato baila en la hierba / El perro pasea por la calle / Y yo desayuno bizcocho / Y cojo la bicicleta / Que me lleva a tu casa // Vendrán esos días estupendos / Que siempre hemos imaginado / Llenos de estrellas / Llenos de soles / De heridas en las rodillas / Días estupendos

Foto | David Ruano

El Musical Verbatim

Hoy como siempre, el teatro es un reflejo nítido de los intereses y valores de la sociedad. Actualmente, puede considerarse un género prolífico, variopinto y de un enorme dinamismo. Además, el teatro mantiene su hegemonía sobre las restantes ofertas de ocio; a excepción, claro está, del cine, la televisión, la Wii, los iPods, las novelas de vampiros adolescentes e Internet. No hay más que recorrer las grandes avenidas de la capital, para dar fe de la considerable recuperación de espacios teatrales que se ha llevado a cabo en los últimos años. En los rótulos vuelven a brillar los consagrados nombres de antaño: Lope de Vega, autor de un millar de comedias; Calderón-Häagen-Dazs, creador de más de un centenar de sabores, o Movistar, en honor a la consagrada compañía artística.

Atrás quedaron las zarzuelas y los barquillos, las tonadillas y los churros con chocolate. Afortunadamente, hace tiempo que hemos aprendido a desechar lo autóctono y a dejarnos llevar por la marea de tendencias que nos llega desde Europa y Estados Unidos; porque todos sabemos que lo que viene de fuera, si no es mejor, al menos es más exótico. Actualmente —a Dios gracias— existe una industria que se asegura de que un mismo formato se reproduzca por todo el mundo con una escrupulosa exactitud. Y así, esperamos ansiosos a que lleguen, uno tras otro, los espectáculos que triunfan en las grandes ciudades; porque si de algo tenemos garantía, es de que ya no hay que salir de España para ver lo que más se ve en el extranjero, tal y como se ve en el extranjero.

Hoy, por fin, los grandes teatros de nuestra capital se llenan de luces, música, cantantes y bailarines; de artificios grandes y argumentos pobres, pensados no ya por dramaturgos del tres al cuarto sino, nada más y nada menos, que por asesores creativos —¡algunos hasta españoles!—. En una época en que el ocio está al alcance de todos y sin salir de casa, los musicales han logrado algo impensable: que las butacas de los teatros se llenen y que el teatro se convierta, también en España, en una industria que mueve millones. Y es que, ¿cómo no sucumbir ante piezas ilustres como 40, A, Forever King of Pop, Hoy no me puedo levantar o —¡Mamma mía!El diario de Ana Frank? ¿Quién no se enterneció con las canciones y los pasos de ballet de la pequeña Ana en su buhardilla holandesa? ¿Quién pudo contener las lágrimas mientras la niña revoloteaba, como solía hacerlo, por el campo de concentración de Bergen-Belsen?

La audacia de concebir el género musical con pretensiones sociales e historicistas responde a un fenómeno que no se da en medios como el cine o la televisión: el hecho de que el teatro parece tener la necesidad de justificarse a sí mismo. A menudo, se recurre a temas socio-políticos únicamente para dar validez a lo que se cuenta o tiene lugar en el escenario.

En el Reino Unido —país mucho más avanzado que España en materia de espectáculos circenses, comúnmente conocidos como “reality shows”—, hace algunos años se puso de moda el “verbatim theatre”, modalidad extrema del llamado “teatro documento”. El “verbatim theatre” pretende reproducir, palabra por palabra, las actas judiciales de crímenes racistas o las declaraciones de grandes mandatarios que son interrogados sobre cuestiones de Estado en juicios privados. El pretexto para este teatro político es crear conciencia social y conseguir que la gente de a pie tenga acceso a información que no es de dominio público. La realidad es que este tipo de teatro presenta como verdaderos una serie de hechos que han pasado por numerosas manipulaciones. Pero, claro, ¡es que un actor joven y guapo pronuncia el discurso con mucha más gracia que Tony Blair! Y, además, con una pose aquí, un foco allá y música de fondo, la cosa se vuelve bastante más entretenida. Especialmente si un hábil dramaturgo ha sido capaz de reducir treinta y dos horas de interrogatorio a sólo dos, mostrando un increíble dominio del “corta y pega”.

En vista del éxito de los musicales en España y de lo entretenidos que están los ingleses con su “teatro verbatim”, optemos por adaptarnos a los vientos que corren: ¿qué importa que la historia se manipule y se trivialice en el teatro? ¿No está el público familiarizado con los géneros de terror y ciencia-ficción en otras disciplinas? Sin duda, el futuro del teatro está en el “musical verbatim”, género dramático-político-social-musical, del que quizás El diario de Ana Frank se considere precursor algún día.

En el futuro en España, el teatro seguirá reflejando los intereses y valores de la sociedad: será un género mercantil, abigarrado y de consumo rápido. El público acudirá al teatro María Fontaneda a sentarse durante un par de horas y zamparse cualquier guiso que le agrade la vista y el oído. Porque paladear, lo que se dice paladear, el público ya paladea más bien poco. Y de digerir mejor no hablamos.

Arrabal en la Complutense

17 de mayo – Paraninfo de la Facultad de Filología de la UCM

PROGRAMA

10.00 Apertura

Carlos Berzosa, Rector de la UCM
Cristina Santolaria, Subdirectora General de Teatro, INAEM (Ministerio de Cultura)
Damaso López García, Decano de Filología
Javier Huerta, Director del Instituto del Teatro de Madrid

10:30 El Teatro de Arrabal en España (Un videomontaje)

Javier Navarro de Zubillaga, Catedrático de la UCM
Julio Huélamo, Director del Centro de Documentación Teatral

11:30 Pausa

12:00 En torno a Arrabal

Manuel Álvarez Junco, Vicerretor de Cultura
María Jesús Valdés, Actriz
Juan Carlos Pérez de la Fuente, Director
Antonio Garrigues, Presidente de Garrigues
José Luis Gutiérrez, Periodista y Editor de la revista Leer

16:30 Cara a cara con Arrabal

Javier Esteban, escritor y Editor de la revista Generación.net, dialoga con FERNANDO ARRABAL

18:30 Guernica

Lectura dramatizada a cargo de Ignacio Amestoy, Dramaturgo, y Paloma Pedrero, Dramaturga.
Director: Hermes Damián

Organiza: Instituto del Teatro de Madrid

La Noche de los Teatros

La edición de la Noche de los Teatros, que se celebrará el próximo 27 de marzo coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, contará con la participación de un centenar de salas no sólo de Madrid capital, como ocurría hasta ahora, sino también de otros municipios de la Comunidad de Madrid.

Junto a la Comunidad de Madrid, en esta particular Noche se encuentran implicadas todas las Administraciones, como el Ministerio de Cultura o el Ayuntamiento de Madrid, además de organismos como el Instituto Cervantes, la Academia de Cine, el Museo del Romanticismo, el Teatro del Ferrocarril, Casa de América, La Casa Encendida, CaixaFórum o la Embajada de Hungría, país que comparte la presidencia europea con España y que participará en esta velada con diversos espectáculos.

El académico y periodista Luis María Ansón será el encargado de inaugurar la Noche de los Teatros en la Casa Museo Lope de Vega a las cinco de la tarde. Hasta las doce de la noche, teatros públicos y privados, calles, salas de música en vivo, casas de flamenco e instituciones culturales de diversos países acogerán 170 actividades abiertas a todo el público.

Descuentos

Los 73 teatros y salas alternativas de Madrid ofrecerán al espectador descuentos de hasta el 50 por ciento en el precio de las entradas. Algunos, como La Guindalera, invitarán a los espectadores a asistir de forma gratuita o con entradas muy asequibles. Muchos de ellos ofrecerán actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores.

Las calles de la capital acogerán espectáculos de música, teatro y performances para todos los públicos. Una gigantesca marioneta de un dragón y talleres infantiles con la novela ‘Rinconete y Cortadillo’ de Cervantes como eje de los mismos, son algunas de las actividades.

Un evento curioso tendrá lugar en el distrito de Moncloa con un espectáculo de peluquería artística a ritmo de música. Asimismo se celebrará un concierto teatral de Ron Lalá con versiones, sketches, escenas descartadas y muchas canciones.

La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y el grupo de mEtales Disgregación también actuarán en el Barrio de las Letras con la pieza ’4 plazas para 3 cuartetos’.

Por su parte, la Academia de Cine, se suma por primera vez a esta velada con un ciclo especial de cortometrajes de Mateo Gil, David Moreno y Lluis Quíllez y largometrajes de Pilar Miró, Cesc Gay y José Luis Garci.

Fuera de la capital

La oferta de esta Noche de los Teatros se amplía este año a 15 municipios entre los que se encuentran Leganés, Torrelodones, Galapagar, San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez, Coslada o San Sebastián de los Reyes.

Por su parte, las calles de Alcalá de Henares se convertirán en sí mismas en un teatro con un espectáculo de percusión creado en exclusiva para celebrar esta fiesta teatral.

Ni principes ni azules

Ni príncipes ni azules es una obra de teatro cómica que ironiza sobre los ideales románticos de los cuentos de hadas que forman parte de nuestra cultura y, por tanto, de nuestra forma de entender y de vivir el amor.

Una comedia delirante, surrealista y amarga, de ritmo trepidante; con momentos profundamente poéticos y emotivos, y otros de crueldad desgarradora.

Ni príncipes ni azules propone una reflexión irreverente sobre tópicos amorosos y roles femeninos y masculinos para deconstruir el discurso establecido con la esperanza de que la risa nos haga un poco más libres y más felices.

Para ello contamos la relación de dos personajes antagónicos: uno anclado en la fantasía y otro pegado a la realidad, que acabará en romance póstumo. Se trata de una payasa vestida de novia (Rosa Sáez) que espera a su príncipe azul desde hace veinte años y de del técnico del teatro (personaje sin nariz), un tipo muy normal. La mezcla de lenguajes escénicos (clown y no clown) y el juego de metaficción que abre el espacio escénico, incluyendo al público, convierten todo el teatro en el escenario de la representación.

Un espectáculo escrito por la actriz y dramaturga Rosa Valentina Sáez y dirigido por Luis Luque, que protagonizan brillantemente Rosa Sáez y Jorge Gregorio.

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Jueves 11 y 18 de Marzo
20:30
Teatro Casa de Vacas (Parque del Retiro)
Madrid

Piezas breves. Teatro.

¿Puede existir una tragedia moderna? Es una cuestión que se plantean los dramaturgos y los directores de escena al poner a prueba la vigencia de determinados textos trágicos.

Creo que este libro, de alguna manera, ofrece una respuesta: en él, hallamos seis comedias frente a una sola tragedia. El objetivo del que partía era, precisamente, ejercitar los diferentes géneros dramáticos. La conclusión es que el corsé del género, en muchas ocasiones, ya no nos sirve. Lo trágico, como “negativa radical aceptar el mundo”, está presente; pero no la tragedia, según el molde aristotélico: hombres mejores, acciones grandiosas…

Es sintomático que haya aquí más comedias que tragedias y, asimismo, es sintomático que estas comedias estén todas muy próximas al Absurdo. El Absurdo, decía Adorno, parodia las categorías dramáticas, demuestra su imposibilidad y modifica las formas. Este libro (los ejercicios que contiene) refleja una tensión entre las normas del género, y la libertad creativa, entre la ortodoxia (la institución) y la heterodoxia (el alumnado).

FOTO FINIS, de Lola Blasco, apología de la mediocridad ambientada en el tour; SER O NO SER, de Antonio Lafuente, que nos presenta un psiquiatra más enajenado que los supuestos pacientes; EXPRESO A BÉLGICA, de Diana Luque, que introduce un genio que, abogando por la economía lingüística, se comunica con sólo tres palabras; FAUSTO, FAUSTINO, de Paula Parra, historia en torno a una familia de titiriteros, nómadas, inmigrantes; DIOS APRIETA, de Alejandro Rodríguez, con su sexualidad desprovista de sexo, el cybersexo como tema, DIENTES BLANCOS, DIENTES NEGROS, de Marco Sánchez, un rey cansado de reinar, y mi obra, BEATLE MUERTO. Todos estos textos tienen algo en común. Vienen a plantear una utopía negativa: se acabo el teatro, se acabo el teatro al menos como dogma.

“El heredero que no quiere heredar -dice Jorge Dubati en un prólogo a Bernard-Marie Koltès- rechaza el mundo de sus padres”. Nuestro deber no es sólo rechazar el teatro de nuestros padres, sino proponer uno alternativo. Ni siquiera uno nuevo (desde el siglo V a.C. ya se ha inventado todo), pero sí joven.

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Curso 2008/2009
Varios autores
Espiral / teatro, 2009