Los artistas del barrio

El otro día recibí un e-mail:

“Aún con la resaca de la fiesta inauguración de los locales del Triángulo de Ballesta, ya os anunciamos nuestro próximo evento. En esta ocasión no nos movemos de nuestra central, sino que la abrimos, junto a nuestros vecinos, en jornada de puertas abiertas, habrá talleres, muestras, conciertos, aperitivos… para que conozcáis nuestros estudios, casas, todo a vuestra disposición y como siempre, ¡encantados de recibiros en nuestras moradas!”

Estos colores me suenan —pensé para mí–, claro, este mail es de… ¡CON2TIJERAS (ya os hablaré de ellos en otros números), que me invitaban a la VI Edición de Los artistas del barrio! Se trataba ni más ni menos que de una propuesta que tuvo lugar el 19 y 20 de abril en la que, igual que han hecho en las calles Valverde, Barco y Desengaño, los jóvenes diseñadores y creadores de moda de la zona de Lavapiés y Latina nos dejaron pasar a ver cómo trabajan y qué ofrecen en sus propios talleres.

Esta VI edición de “Los Artistas del Barrio” incluye hasta una centena artistas y más de cuarenta lugares de exposición, pero sigue fiel a su espíritu: acercar al público a los lugares de creación artística que albergan sus barrios –las casas y talleres donde viven y trabajan artistas-, y al mismo tiempo, estrechar los lazos entre los artistas y su público, sus vecinos, sus porteros, sus tenderos…

“Los Artistas del barrio” toma como proyecto trascender las fronteras institucionalizadas del arte recluido en museos, mecenas bancarios y galerías, para devolverlo a su fuente original, sus espacios de creación y de auténtica divulgación. Por eso el lugar en este caso son las casas de los propios artistas y el trayecto propio que separa y une dichos lugares, el propio ritmo vital del barrio. También algunas asociaciones alternativas prestan su espacio a artistas que no disponen de un hueco en la zona.

Accediendo a los talleres y casas donde los artistas elaboran y vivencian sus producciones el espectador tiene la oportunidad de conocer la obra a partir de la observación de la misma, de la comprensión del lugar en la que surge, de la posibilidad de entrañar un diálogo con el propio creador y finalmente reflexionar por sí mismo lo que mira, sin mediaciones ni instrucciones disciplinarias.

También para los mismos artistas supone una oportunidad de entrar en contacto con otros artistas y por lo tanto con otras vivencias, fomentando la construcción conjunta de experiencias, principio de todo movimiento cultural. ¡Os avisaremos de la próxima!

Años 90, nacimos para ser estrellas

La Tristura Teatro cañonea el escenario con su último espectáculo: Años 90, nacimos para ser estrellas. Se habló de los 60, los 70, los 80… Sobre la música, la liberación sexual, el terrorismo… Pero nadie dio la orden del fin del mundo. Años 90, nacimos para ser estrellas es el testimonio del Apocalipsis por una generación informada pero exhausta, proteica e incendiaria.

Teatro La Galera, Álcala de Henares. 23 y 24 de mayo
Teatro de los Manantiales, Festival Emergències, Valencia. 13, 14 y 15 de junio.

Porque la única gente que me interesa
Es la que va a la capital
Porque sólo los locos
Viajan a la capital
Los que se van sin que nadie los espere
Los que saben que la capital está llena de fascistas
Pero no tienen miedo de ellos
No tienen miedo de contagiarse
La única gente que me interesa
Es la que cuenta su historia con locura
Los que ponen otras palabras
Los que han aprendido de la locura algo
Que no han aprendido los demás
Los que viven esperando el día
En que se volverán locos
Los que van a la capital van a la guerra

Lo siguiente que se puede hacer
Después de venir a la capital
Es triunfar
Nuestra naturaleza
Es la naturaleza del triunfo
Nacimos para ser estrellas
Pero si no triunfamos
Si hicimos todo lo posible
Y no triunfamos
Siendo esa nuestra verdadera naturaleza
¿Qué ha pasado con nuestro triunfo?

Sólo puedo explicar por qué soy una estrella
Si explico mi nacimiento
Si digo la hora y el lugar y el hospital
He venido aquí a contaros el nacimiento
El parto de una estrella
Puede que yo no sea el más indicado
Para explicar mi nacimiento
Puede que otro supiese más
Mi madre o el médico
Pero ellos no son estrellas
Yo nací en el cielo
Yo he venido a iluminaros
Sólo con la luz puedo explicarme
Llego hasta donde llega mi luz
Soy una estrella
Nací en el cielo
No tengo la velocidad de mi madre
Ni de mi padre

Me volví loco para que tú te sentaras en mi cama
Con las manos juntas
Y esperases mi muerte
Me volví loco para que todas las cosas importantes
Pasasen alrededor de la cama
Me volví loco porque no lo pasábamos bien
Me volví loco porque eso sabía hacerlo
Me volví loco para que me sonrieras
Me volví loco para sonreírte
Me volví loco porque pensé que tú sabrías explicármelo
Me inventé mi locura tan bien
Para que no salieras de casa
Me volví loco por las noches
Para que durante el día pensases en cómo cuidarme
Sólo en la locura
No se echa nada en cara
Sólo porque estoy loco
Vuelvo a hablar de esto
Una y otra vez
Me volví loco
Para poder acabar con una sonrisa

Yo no trabajé por el mundo
Porque sabía lo que pasaba
Sabía que todo era un robo
Trabajé por el fin del mundo
Sabiendo que el cielo se pondrá verde
Todo será horrible
Olerá mal
En el cielo aparecerán las imágenes
De Vietnam de Armenia de Ruanda
De Angola de Irak de Corea de España
No hay ningún país que no evoque una catástrofe
Decir el nombre de cualquier país
Es decir el nombre de una catástrofe
El día del fin del mundo
Será mejor que cualquier ruina
Que cualquier pintura
Que cualquier verso
De tanto explicar el fin del mundo
El hombre es parte del fin del mundo
Y es el fin del mundo

Puse la televisión en mi habitación
Y la catástrofe entró en mi habitación
Puse la televisión en mi cama
Dormí abrazado a ella
No la apagué cuando me dormí
No bajé el volumen
Dormí abrazado a la catástrofe
Los días más felices de mi vida
Los días más felices de mi vida
Fueron en los años noventa
Ponía la televisión en la cama
Y era tan feliz
Que me quedaba dormido enseguida

Me siento delante del televisor
Y espero una catástrofe
O una sonrisa
Para pasar el día

En los años 90 no se inventa nada
Ningún invento como la bombilla
Ningún invento como el avión
Ningún invento como la silla
Después de los años noventa ni una película
Ni un libro
Ni un solo verso que importe
Los años 90 un buen final
Después de las torres gemelas ni una catástrofe
Empezaban tan bien los años 90
Caía el muro de Berlín para que empezaran
Acababan tan bien los años 90
Caían las torres gemelas
Pero entre el muro y las dos torres
Nada
Sólo se alargaba el final
Ahora lo sabemos
Ahora podemos verlo
Los años 90: un muro y dos torres
Un buen final

Texto: La Tristura.

50 años de la mejor película de la historia del cine

Vértigo (De entre los muertos), 1958, Vistavisión, Producción: Alfred Hitchcock, Paramount. Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Alec Coppel y Samuel Taylor, basado en la novela de Pierre Boileau y Tomas Narcejac, De entre los muertos. Fotografía: Robert Burks. Música: Bernard Herrmann. Títulos: Saul Bass. Intérpretes: James Stewart (John Scottie Ferguson), Kim Novak (Madeleine Elster y Judy Barton), Barbara Bel Geddes (Midges)

En la encuesta que está llevando a cabo la revista digital Senses of cinema la película que encabeza la lista de las mejores de la historia del cine no es Ciudadano Kane. Relegada a un segundo lugar, la película de Orson Welles ha dejado la prioridad absoluta que ostentaba casi desde su estreno a Vértigo (De entre los muertos), de la que ahora se cumple el cincuenta aniversario de su estreno (y el centenario del nacimiento de su protagonista, James Stewart)

“Lo que me interesaba más eran los esfuerzos que hacía James Stewart para recrear una mujer, a partir de la imagen de una muerta… eso es necrofilia”

Alfred Hitchcock –como Sócrates, como Shakespeare, como Nietzsche- es un corruptor de menores. Llegará el día en que las películas del cineasta inglés estén prohibidas y se tengan que guardar de contrabando en cajas acorazadas para ser visionadas en conclaves secretos de depravados perseguidos por la Policía de lo Políticamente Correcto. Demasiado perturbador para los conservadores, excesivamente corrosivo para los progresistas, Hitchcock no se deja domesticar y su cine permanece siempre intempestivo. Equilibrista supremo, nunca terminó de convencer a los mercenarios hollywoodenses ni a los filisteos de Cannes. Hábil, astuto y esencialmente humorístico el cineasta inglés supo construirse una máscara de burgués entretenido y pacífico al lado del cual resultaba inofensivo hacerse una fotografía. Pero cuándo se descubre su carácter de escorpión tras la apariencia de cerdito sonrosado las almas bellas terminan gritando horrorizadas por haberse mezclado con el monstruo.

“Pero, dígame, ¿pretende hacerme trabajar para las salas de arte y ensayo”

Hitchcock llegó a los Estados Unidos de la mano del gran productor David O. Selznick (¡viva Lo que el viento se llevó!). En aquella época era considerado como un fabricante de “peliculitas inglesas de suspense”. Rápidamente aumentó su prestigio y su habilidad para moverse en el laberinto minado de un sistema en el que vales lo que ha recaudado tu última película. Hitchcock era consciente de sus limitaciones (lo que no parece ser el caso en la mayor parte de los autoproclamados geniecillos contemporáneos) y el sistema de producción americano era una máquina engrasada para complementar su genuino sentido visual con diálogos ingeniosos, caracterización de personajes y actores de peso.

Tras una serie de películas que pasaron por taquilla con más pena que gloria, Hitchcock estaba obligado a rodar de forma barata para asegurar un beneficio neto. Lo interesante es que con la Paramount utilizó la presión de la taquilla para conseguir una mayor autonomía de producción y sus mejores resultados artísticos. Primero, La ventana indiscreta, luego Atrapa a un ladrón, El hombre que sabía demasiado y, finalmente, Vértigo (De entre los muertos). A estas alturas había ganado progresivamente un control determinante sobre sus películas y de hecho la Paramount actuaba como su subordinada más que él a las órdenes de la productora.

Por ejemplo, impuso su criterio en una cuestión esencial del guión de Vértigo que todavía hoy es discutida (por ejemplo, Amenábar lo usó para criticar la película durante la presentación en el Festival de Venecia de Abre los ojos): la asimetría de información que tiene el espectador y el protagonistas sobre el asunto clave: la identidad entre Judy y Madeleine. En el libro, y era la apuesta favorita de los guionistas y el resto del equipo, sólo al final el espectador descubre, al mismo tiempo que el protagonista, que se trataba de una misma mujer. Sin embargo, Hitchcock prefirió desvelar la verdad al espectador, no al protagonista. Lo que se perdía de sorpresa se ganaba en suspense. Un suspense que afecta tanto a la trama como al componente psicosexual del desvelamiento de la identidad primordial de las dos mujeres a las que persigue el protagonista.

“La señorita Novak llegó al estudio con la cabeza llena de ideas que, desgraciadamente, no podía compartir”

En su magnífico “Vértigo y pasión. Un ensayo sobre la película Vértigo de Alfred Hitchcock”, el filósofo Eugenio Trías destacaba que las poderosas tramas simbólicas y mitológicas corrían invisibles en el puro fluir argumental de las imágenes. Porque en Hitchcock, como en los grandes maestros del cine americano, de Griffith a Ford pasando por Hawks o Lang, la connotación está subordinada a la denotación, el decir al mostrar.

El síndrome de Pigmalión que sufría Hitchcock, con su fijación enfermiza por mujeres bellas y rubias, frías por fuera pero ardientes por dentro, alcanzó en Vértigo su máxima expresión fílmica. Su relación de amor y odio hacia lo sublime femenino, que en Psicosis le llevaría a disecar a una madre, ahora lo conduciría a convertir a una mujer de carne y hueso sin sujetador en un ideal estilizado, un maniquí platónico, una muñeca a la que vestir y desvestir a su gusto. Parece decirnos Hitchcock que la única mujer buena es la mujer momificada. O muerta.

La combinación del instinto de amor y muerte, que confundía a Scottie (James Stewart), creaba un centauro femenino de realidad y ficción que debía morir. Mientras que Midge (Barbara Bel Geddes), mujer-mujer, estaba completamente enamorada de él, Scottie la ignoraba. Por el contrario, la mujer-fantasma, la mujer-estatua, el Golem femenino, en cierta forma, la no-mujer Madeleine lo hechiza de manera que cuando encuentra su versión real, Judy, la tiene que destrozar para volver a reconstruirla como su sueño.

“Hay en De entre los muertos cierta lentitud, un ritmo contemplativo, que no se encuentra en sus otras películas, a menudo construidas sobre la rapidez, la fulguración”

En esta película la gente tiene cierta tendencia a caer de los edificios estando cerca James Stewart. Pero es éste, o mejor dicho su réplica de ficción Scottie, el que está en caída libre interior. Aparentemente sereno y equilibrado, transmite una peculiar sensación de soledad y hastío. Su incapacidad de comunicación es mostrada haciendo caso omiso de aspavientos crípticos: a través de silenciosas persecuciones en coches, cenas y bailes en las Scottie y Judy no se dirigen una palabra o el menosprecio con que ella y sus preferencias son ignoradas. La humillación sistemática con la que él la transforma va en paralelo a la sumisión con que ella se le va entregando con la esperanza, vana, de que finalmente la ame “por ella misma” Si Hitchcock rodaba las escenas de besos como si fuesen asesinatos, y las escenas de crímenes como si fuesen de amor, Vértigo es una historia desdoblada de amor transfigurada por una doble historia de asesinato, el real y el simbólico, siendo éste último mucho más cruel y despiadado. Cuando finalmente Judy se mimetiza, por el deseo de Scottie, completamente en Madeleine, éste la abraza besándola como una boa constrictor estrujaría a una gacelilla.

Esta es una película que en lugar de terminar con el clásico “Fin” debería finalizar con el título “Rip”

PD. Las citas entrecomilladas pertenecen al diálogo entre Hitchcock y Truffaut en El cine según Hitchcock. Círculo de Lectores, Barcelona, 2003.

Shine a light

Ultimas dos entradas de la sesión de las 22:45 de los cines Princesa. Primera fila. Cinco metros hasta la pantalla. Eso es lo mas cerca que he estado de Mick Jagger en mi vida. Cinco metros.

Luces, cámara…y la lista de las canciones sin llegar. Marty se empieza a poner nervioso mientras los Stones saludan a toda la familia Clinton y sus invitados. Los raíles y las grúas de las cámaras inundan el Beacon Theater de Nueva York. No se debe molestar al público pero tampoco se puede perder un plano de Keith en uno de sus característicos riffs de guitarra. Nervios, prisas, focos que pueden hacer arder a Mick Jagger, la lista de canciones 3 minutos antes del comienzo y… ¡acción!

Trepidante arranque para una película más cercana al musical que al documental. Scorsese es fiel al tiempo real del concierto mientras cuela imágenes de archivo con cómicas entrevistas de los inicios de los Stones. “Llevamos dos años y estamos bien, creo que duraremos un año mas”. Así hablaba un jovencísimo Jagger en blanco y negro haciendo estallar las risas en el cine ante el último concierto de la banda, ya sexagenaria.
Cuarenta años después sus majestades satánicas siguen dando lo mejor de sí en los escenarios. Jagger sigue recorriendo el escenario de lado a lado con sus espasmódicos e insinuantes movimientos, mientras Keith mete su guitarra cuando le parece pero, en fin, es Keith Richards, tiene licencia para hacer lo que le de la gana.

Algunos temas secundarios son intercalados entre grandes éxitos mientras en la sala los espectadores siguen el ritmo con un movimiento inconsciente de pies. “Jumpin’ Jack Flash”, “Sympathy for the devil” o “Start me up” consiguen que algún espectador se arranque tímidamente con la letra.

Debemos destacar la fantástica colaboración del maestro Buddy Guy en el Champagne and Reffers, con sus potentes cuerdas vocales y su guitarra de lunares es, sin duda, uno de los mejores momentos musicales de la película. Sin embargo, el Loving Cup con Jack White deja cierta impasibilidad, y lo mismo podríamos decir de Christina Aguilera, cuya presencia no deja de sorprender aunque su actuación merece un aprobado, todo hay que decirlo.

Los desafortunados que nunca hayan visto a la banda en directo, como es mi caso, pasarán 2 horas y media de Rock y diversión lamentándose de no haber comprado una entrada para aquel concierto del calderón…

DURACIÓN: 122 minutos
AÑO: 2008
PAÍS: USA y Reino Unido
DIRECTOR: Martin Scorsese
GUIÓN: Martin Scorsese
MÚSICA: The Rolling Stones
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts.

Calentando motores…

Bastante ha llovido (que buena falta hacía) y ya empieza a notarse que hay más luz, que dan ganas de salir, de bailar… Por supuesto que hay que estudiar además, pero vamos a ir practicando que si no el festivaleo se vuelve difícil en verano…

FORWARD

Un cartelazo increíble se aproxima por el horizonte: Undewordld, Fangoria & Nancys Rubias, Soulwax, 2Mandydjs, Ladytron, Tiga, Diplo, Alexander Kowalsky livel e ISIS. Da la bienvenida a la temporada estival con sabor electrónico. Forward tendrá lugar en Madrid y en Valencia, dos convacotorias para que no te lo pierdas (alguna te pillará más cerca). Este nuevo festival verá desfilar por su escenario a estimulantes djs y directos en sus diferentes vertientes estilísticas: el techno-pop de Ladytron, el crossover con sabor a reggaeton de Diplo, el electro hedonista de Tiga…

¡Adelántate al verano y pulsa “forward“!

Madrid: Viernes 9 de mayo. Pabellón Teléfonica ARENA. (Casa de Campo. Avda de Portugal s/n) Valencia: Sábado 10 de mayo. Feria de Muestras Internacional de Valencia -Pabellón 5- (Av. de las Ferias s/n)

GETAFE ELECTRIC WEEKEND

Los estadounidenses The Offspring, referentes indiscutibles del punk-rock californiano surgido a comienzos de los 90, y los suecos Millencolin, una de las bandas punteras del hardcore melódico europeo de los últimos 20 años, encabezan las ocho novedades que dejan el cartel del Getafe Electric Festival.

FIB´08

Coge tu sombrero y póntelo…

¡Y vamos a Benicassim! Porque este año promete, muuuucho. Tendremos de Line-up ni más ni menos que a Leonard Cohen, My Bloody Valentine, Death Cab for Cutie, Sigur Ròs, The New Pornographers, Vive la fête… Y un larguísimo etcétera que sin duda hará las delicias del público durante estos cuatro días en la orillita de la playa de Benicassim… Del 17 al 20 de julio, no lo olvidéis.

Pero hasta entonces, MARAWORLD nos ofrece otras muchas propuestas: Proyecto Demo, que tiene el propósito de encontrar nuevos valores musicales; el Festival Internacional de Cortos, que ya va por su novena edición; Mustang Fashion Weekend, para estimular la participación de jóvenes diseñadores; FIBActúa, para acercar el mundo del teatro al público, además de un concurso de nuevas tendencias teatrales llamado Simulacro; FIBArt, que acerca el arte a la playa cada veranito; Cita con la danza, para jóvenes bailarines y coreógrafos; Cursos de verano en la Universidad Jaume I…

Saturday Night Fiber

Y este año, tenemos el placer de presentaros Saturday Night Fiber, un evento muy especial que tendrá lugar en Madrid el próximo 19 de julio en el Auditorio Juan Carlos I del Campo de las Naciones y que contará con una cuidada selección de artistas que también forman parte del cartel de FIB Heineken.

Saturday Night Fiber es el nombre que hemos elegido para esta fiesta urbana que nace para quedarse. La idea no es otra que la de diversificar geográficamente la oferta cultural y de ocio, de su Festival hermano, trayendo parte de la excelencia de su programación y producción a una ciudad como Madrid, así como el espíritu hedonista y festivo que ha hecho de FIB Heineken una referencia de ocio a nivel mundial y una de las principales atracciones culturales que tienen lugar en el continente europeo.

Artistas que han hecho historia como My Bloody Valentine y Siouxsie, emblemas generacionales como Babyshambles y Mika y grupos de porvenir como The Rumble Strips, además de la incorporación a última hora de Hot Chips harán las delicias de los rodríguez, currantes y, en definitiva quienes no puedan acercarse a Benicassim y estén en Madrid.

FESTIMAD, una vez más

La cubierta de Leganés (Madrid) acogerá los próximos 6 y 7 de junio las actuaciones de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra y Linkin Park (único concierto en España) como cabezas de cartel respectivamente; también podrás presenciar los conciertos de Lostprophets, The Blackout y muchos más… Y por si fuera poco habrá, además, una exhibición de graffiti. El acceso está permitido a todos los públicos (menores de 18 acompañados por un adulto). Puedes consultar precios y horarios en: www.festimad.es

Recital de Raúl Herrero

El próximo viernes 9 de mayo a las 20:00 h., Raúl Herrero realizará el tercer recital-ceremonia por el 10 º aniversario de la editorial Libros del Innombrable. En esta ocasión, el acto se celebrará en Calatayud (Zaragoza). El lugar elegido para este evento es el Museo de La Dolores en Plaza Mesones, s/n. El acto lo ha organizado la Librería Jesús. La presentación del recital-ceremonia correrá a cargo de Manuel Micheto.

Durante su intervención Raúl Herrero recitará, además de sus propios poemas, textos de Fernando Arrabal, Federico González, Antonio Fernández Molina, Mariano Esquillor, José María de Montells, Juan Eduardo Cirlot, Eduardo Chicharro, etc. Al final del acto el autor
firmará ejemplares de sus obras.

Presentación de “Políticas”

Este martes, 6 de mayo, a las 12:30 horas, tendrá lugar en Blanquerna Centro Cultural en Madrid un encuentro con la prensa con motivo de la presentación del libro: “Políticas. Mujeres protagonistas de un poder diferenciado” de Antoni Gutiérrez-Rubí.

Un nuevo título dentro de la Colección Planta29, una iniciativa de BBVA, la Sociedad de las Indias Electrónicas y ElCobre Ediciones.

En el acto contaremos con la participación de Carmela Silva, (primera mujer en ejercer el cargo de portavoz socialista en el Senado). Junto al autor del libro, Antoni Gutierrez-Rubí, estarán también Elena Álvarez, del área de innovación y desarrollo de BBVA; Carmen Castro, de la Sociedad de las Indias Electrónicas; y un representante de ElCobre Ediciones.

Asimismo, junto a periodistas de los distintos medios, asistirán representantes del ámbito de la política (vinculados a partidos e instituciones como el Congreso o el Senado), entre otras personas invitadas.

La Colección Planta29 es una iniciativa de BBVA, Sociedad de las Indias Electrónicas y Ediciones del Cobre. Publica aquellos enfoques y autores innovadores que desde nuestro ámbito lingüístico abordan, muchas veces con años de adelanto respecto a las referencias anglosajonas, los nuevos conceptos sobre los que en nuestro espacio cultural comienza a articularse la comprensión de la sociedad red. La colección incluirá además, no numeradas, una serie de guías orientadas a ubicar al lector en los nuevos mapas de la identidad y la información. Libros que como la Gran Guía de los Blogs o la Guía de estilo del Español compartido en Internet, aparecerán anualmente.

Conferencia de Javier Esteban

Javier Esteban pronunciará una conferencia dentro de los actos programados por la Fundación Romea en el ámbito de la exposición Las heroínas de Ibsen. La conferencia tendrá lugar el cinco de mayo (lunes) a las 19:30 en el vestíbulo del Teatro Romea (Barcelona). El título de la conferencia será “La ebriedad es un derecho fundamental”. Javier Esteban es autor de un reciente libro, que en palabras del crítico José M. de la Quintana ejerce un efecto de ducha con gel maravilloso para la conciencia. Leerlo es sumergirse en agua renovada.

Danza Oriental

11-Abril-2008 · Imprimir este artículo

Por LR

Sí, la danza del vientre está de moda. Basta con ponerse antes los medios para percibir un cierto aire oriental, en el término más genérico de la acepción. Si además añadimos la cadera de cierta artista o la coreografía de algún grupo de verano, comprenderemos por qué cada vez se oferta más esta especialidad.

Pero el belly dance, abarca y supera lo pasajero. Procedente de las raíces ancestrales de India, Medio Oriente y África, transformada en disciplina desde el siglo XIX, la danza oriental ha ido evolucionando junto al concepto espectáculo sin olvidar sus orígenes.

Las transformaciones físicas que se operan en quien baila, se evidencian en poco tiempo. el cuerpo mejora en flexibilidad y equilibrio, el abdomen se redondea, los brazos se afinan… efectos inminentes si se tiene algo de paciencia.

Un bailarín necesita de su cuerpo como instrumento para transmitir, más será el alma la que dote la máquina de verdad. La dualidad cuerpo-espirítu distingue la danza del vientre de una simple actividad aeróbica, porque esta danza emerge desde el interior.

A partir del movimiento de energías, base del yoga o de la interpretación, junto con una respiración consciente buscamos la armonía individual.

¿El principal obstáculo? Nosotros mismos. Cuando se trabaja frente al espejo y junto a otras personas, el miedo tiende a bloquearnos. No hay panacea, sólo confianza en movimientos que ayudan y gestos que sanan.

Si el espíritu aprende a disfrutar de una canción, vamos por buen camino.

Si la mente danza, el cuerpo danzará.

Krizia Robustella

Si hay algo que destaca y reina en las creaciones de Krizia Robustella es el chándal: rosa, azul, verde, da igual el color; con tacones o no: deporte y elegancia.

Con apenas 22 añitos, Kirizia Robustella se ha convertido en una de las promesas más fuertes del EGO de Pasarela Cibeles. Nació en Ámsterdam y después vinó a Barcelona. Estudio en La Massana (Barcelona) y en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce. Krizia empezó en el mundo de la moda porque: “Supongo que lo llevo arrastrando desde pequeña, mi madre es mayorista y he naciodo entre las ropas de sus tiendas. ¡Me encanta!. Pero, por supuesto, su propio estilo nacido de la genialidad de sus perspectiva de lo que fueron los 80 desde la prenda más adorada entonces, el chándal, es lo que más nos ha impresionó a la mayoría en el EGO de la Pasarela Cíbeles. También hay hombreras, lentejuelas, leggins…, un conjunto de personalísimos detalles que hacen de las colecciones de esta diseñadora un punto de partida muy vanguardista: “Un estilo chandalero de lujo, juego con la descontextualización, creo que ya está casi todo inventado. Busco en el suburbio… perlas.” -según sus palabras. Con un montón de premios y showroom propio, lo más importante ahora para Krizia Robustella es: “Crear mi marca y mi empresa con la ayuda del proyecto Bressol y seguir sacando cada temporada una nueva colección.” Sin duda, va a dar mucho que hablar.

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